5 Tembakan Sempurna oleh Jeff Cronenweth

Beberapa orang tidak punya pilihan. Jeff Cronenweth bermunculan dari bioskop. Ayahnya, Jordan Cronenweth, ditembak Blade Runner, Berhenti Masuk Akal, dan bagian terbaik dari Petualangan Buckaroo Banzai Melintasi Dimensi 8. Dari menjelajahi perangkat ayahnya, Cronenweth yang lebih muda menyerap rasa lapar akan lensa. Dia merangkak melalui kru, mulai sebagai loader dan asisten kamera sebelum bertatap muka David Fincher.

Cronenweth bertemu Fincher saat mengambil gambar pickup di video musik Madonna “Oh Father.” Dari sana, dia bertindak sebagai operator kamera Se7en dan sebagai sinematografer unit kedua untuk Permainan. Sutradara akhirnya memberi Cronenweth fitur pertamanya sebagai direktur fotografi Fight Club, dan sejak itu, dia memimpin bingkai pada tiga Fincher lagi serta perjamuan visual seperti Down With Love dan Hitchcock.

Sinematografernya seperti bunglon. Dia bertanggung jawab atas beberapa tembakan paling terkenal abad ini, tetapi dia tidak pernah membelokkan proyek untuk memenuhi gayanya. Cronenweth merekam filmnya sesuai permintaan mereka, menggunakan kamera, lensa, atau rasio yang tepat untuk pekerjaan itu.

Apa yang akan Anda temukan dalam lima bidikan sempurna di bawah ini adalah variasi. Bingkai ini adalah tas campuran berdasarkan perasaan. Cronenweth menembak dari ususnya, dengan senang hati menyesuaikan teknik untuk memenuhi kekhususan cerita tertentu.

---

Fight Club (1999)

Memilih satu bidikan untuk diwakili Fight Club menyiksa. Makian Fincher yang marah dan mengejek terhadap konsumerisme dan maskulinitas dipenuhi dengan bingkai yang patut dirayakan. Fight Club adalah jenis film yang ingin Anda sentuh; Sementara itu, itu membalas budi, menyentuh Anda kembali. Atau, lebih mungkin, film itu menampar wajah Anda dan menuangkan larutan alkali ke mata Anda – gambar membara, berbau, dan asam.

Fight Club semuanya tekstur. Dibidik pada Super 35mm, film ini membutuhkan sumber cahaya yang terbatas, memungkinkan kegelapan mendominasi tanpa membutakan penonton. Sebagian besar film dirancang untuk sudut lebar, mengisi gambar dengan emosi hampa kosong yang memperkuat kecemasan saat kerumunan orang berdesak-desakan di dalam batas layar.

Gambar di atas muncul saat pidato pengantar anggaran rumah tangga: “Aturan pertama Fight Club adalah: Anda tidak membicarakan Fight Club. Aturan kedua Fight Club adalah: JANGAN membicarakan Fight Club! ” Sementara Brad Pitt, dalam peran Tyler Durden, menjelaskan parameternya, kamera Cronenweth bergerak di belakang aktor dan berhenti sejenak. Di sini, Durden adalah Tuhan.

Lou’s Tavern, tempat perkelahian di ruang bawah tanah terjadi, sebenarnya adalah panggung Studio Abad ke-20 di mana sinematografer dapat mengontrol setiap flicker. Cronenweth ingin penonton waspada terhadap kerumunan figuran yang muncul di latar belakang, tetapi dia mencegah kami mengunci fitur mereka. Semua orang diterangi oleh lampu gantung China-hat dan beberapa tabung Kino Flo yang tersembunyi di langit-langit.

Mereka adalah domba, sedangkan siluet Durden adalah tuannya.

---

Foto Satu Jam (2002)

Dimana setiap inci Fight Club memiliki rasa dan kekasaran, Foto Satu Jam luka bakar dengan kemandulan. Robin Williams ‘Sy
Parrish adalah manusia yang sangat terisolasi dan retak. Dia bekerja sebagai teknisi foto untuk toko kotak besar SavMart, dan karena masa kanak-kanak yang trauma, dia mengembangkan obsesi untuk banyak senyum cerah keluarga yang dia proses setiap hari.

Film menumpuk bingkai di dalam bingkai, membangun lingkaran ketegangan. Saat kita bergerak Foto Satu Jamruntime, dan Sy membidik pada rumah tertentu, kami diizinkan lebih banyak dan lebih banyak akses ke interior mimpi buruknya. Bidikan ini menggambarkan Sy membeku dalam pemandangan impiannya. Ini mengikuti bidikan sebelumnya di mana kamera ditanam jauh di koridor. Keduanya diikat bersama oleh pudar, menonjolkan keheningan ujung-ujung kaki. Kita bukan di sini.

Lorong SavMart diputihkan putih bersih, rak-raknya tandus. Sy berdiri tegak, mengenakan setelan jas yang menyamarkan warnanya dengan warna tempat kerjanya. Dia dan gedung itu adalah satu. Sy tidak bisa menggerakkan satu otot pun, tapi kita bisa merasakan molekulnya mengamuk untuk meledak.

Bidikan memudar menjadi close-up yang ekstrem di mana Sy akhirnya bisa membuka matanya dan memperlihatkan darah mendidih di belakangnya. Smash cut menjadi versi Sy Parrish versi air mancur merah yang berteriak dan meledak. Itu salah satu urutan pengeditan paling mengerikan yang pernah saya alami.

---

The Social Network (2010)

Setelah jeda sebelas tahun, Cronenweth dan Fincher kembali bermain Jejaring sosial. Kali ini kolaborasi mereka menghasilkan sebuah film yang terasa lebih selaras Foto Satu Jamestetika daripada Fight Club ‘dunia bayangan. Ini bukanlah cerita yang menuntut ketabahan atau tepian yang ceroboh. Jejaring sosial adalah upaya yang disusun dengan cermat, berusaha untuk melebarkan Mark Zuckerberg mereka (Jesse Eisenberg) di atas meja operasi.

Sementara Fincher sudah lulus untuk menembak secara digital, Jejaring sosial adalah fitur pertama Cronenweth yang melakukannya (dia sebelumnya merekam video musik dan iklan dengan cara ini). Menggunakan kamera RED One memungkinkan Cronenweth memacetkan krunya ke ruang sempit, menangkap lingkungan sempit bar, asrama, dan ruang kelas. Citra digital juga tak bernoda, memaksimalkan pendekatan sanitasi-nya.

Kebanyakan Jejaring sosial berjuang untuk simetri. Itu yang paling mendekati Fincher meniru pendekatan Wes Anderson. Karakter berlabuh di tengah bingkai, menyiratkan pembagian terus-menerus. Mata ke mata tidak perlu diterapkan.

Namun, ketika Cronenweth mengganggu simetri dan menerapkan aturan sepertiga seperti yang dilakukannya pada bidikan di atas, dampaknya semakin parah. Di sini kita melihat Zuckerberg disingkirkan dari kelas lainnya. Dia tidak terlalu memikirkan saat menghitung catatan yang baru saja dia terima dari siswa perempuan di latar depan: “Kamu brengsek.” Dia memainkan dewan sekolah, mendapatkan keburukan, dan menunggu status legendaris, tetapi dia tidak akan pernah berada di tengah bingkai. Di sudut, seperti dia dalam bidikan ini, adalah tempat tinggalnya. Selamanya terisolasi dari kemanusiaan.

---

Gone Girl (2014)

Untuk Gone Girl, Fincher dan Cronenweth memilih kamera 6K RED Epic Dragon sebagai instrumen mereka. Dengan mengambil data yang begitu besar, tim pasca-produksi diberi kelonggaran dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya. Koreksi warna? Stabilisasi? Resolusi? Lupakan saja! Tidak masalah.

Aspek pasca produksi penting karena membebaskan pembuat film untuk memilih bidikan terbaik dari pertunjukan terbaik. Kamera mengembalikan daya ke aktor. Sebagai film thriller psikologis, Gone Girl hidup dan mati pada karakternya – kata-kata, wajah, dan gerakannya.

Cronenweth membuka film tentang pengambilan gambar yang luar biasa ini. Amy Rosamund Pike yang akan segera hilang sedikit mengangkat kepalanya dari dada suaminya saat dia membelai rambutnya dan menoleh ke arah kami, para penonton. Tembok keempat pecah, dan kita diminta untuk menembus pikirannya. Apa maksudnya? Film ini membawa kita melalui jawaban dan menutup bayangan cermin ke bingkai pertama ini. Pada klimaksnya, kita memiliki ide yang lebih baik, tapi tidak sempurna.

---

Tales From the Loop – Episode Satu: “Loop” (2020)

Tales from the Loop adalah upaya pelukis Nathaniel Halpern untuk meniru lukisan seniman Swedia Simon Stålenhag. Karyanya adalah konfrontasi antara idilis dan teknologi. Apakah monolit logam ini merusak pemandangan atau perpanjangan logis dari keindahan planet ini?

Halpern beralih ke sutradara Mark Romanek untuk memulai serialnya dengan “Loop”. Sebagai imbalannya, sutradara mencari miliknya Foto Satu Jam kolaborator Cronenweth. Dia tidak tertarik untuk meniru gaya Stålenhag, memutuskan untuk menarik kembali warna dan memaksakan musim dingin yang mencolok. Apa yang dia lihat di “Loop” adalah sentuhan Ingmar Bergman dan Krzysztof Kieślowski. Setiap gerakan membutuhkan niat. Tidak mau mau.

Seperti yang Anda lihat dalam bidikan ini, teknologi – robot – tergantung di latar belakang. Dia muncul sebagai gambar, tapi dia juga milik. Dia diam seperti pohon yang memenjarakannya. Anak-anak adalah pelanggar. Mereka adalah agresor. Mereka membawa energi dan kekacauan ke bingkai.

Yang jelas ketika melihat karya Jeff Cronenweth adalah dia tidak memaksakan gaya di atas cerita. Seninya berubah agar sesuai dengan kekuatan skripnya. Tidak ada dua yang terlihat sama, tetapi semuanya adalah lingkungan yang kaya untuk ditinggali. Mereka tidak berlumpur, tapi menempel. Mengguncang citra mereka terbukti tidak masuk akal. Film-filmnya ada padamu untuk jangka panjang.