Untuk editor Matt Friedman, Palm Springs tidak dapat disangkal sejak awal.
Berasal dari naskah oleh Andy Siara yang “sangat ketat, sangat cerdas, dan sangat pintar,” komedi yang membengkokkan genre memungkinkannya untuk bekerja dengan metafisika, bersama dengan penampilan sempurna dari aktor-aktor bintang.
Dibintangi oleh Andy Samberg dan Cristin Milioti, fitur debut Max Barbakow berpusat pada Nyles dan Sarah, dua orang asing yang bertemu di sebuah pernikahan di Palm Springs, dan dengan cepat mengembangkan dinamika pasangan yang aneh. Ketika malam mereka yang tampaknya normal terganggu oleh peristiwa nyata, yang membuat mereka terjebak bersama dalam satu lingkaran waktu, Sarah merencanakan pelariannya, bahkan saat hubungan antara keduanya semakin dalam.
Tentu saja, pada proyek inovatif dan berkonsep tinggi ini, memperhalus penggunaan putaran waktu merupakan suatu tantangan. Sementara Siara telah melakukan banyak kerja keras struktural — meletakkan di halaman aturan alam semesta ini, dan cara loop harus dijalankan — Friedman harus memperluas fondasi itu, bekerja dengan kecepatan dan fokus naratif untuk mengalihkan perhatian dari penonton. satu putaran ke putaran berikutnya, dengan cara yang paling menarik dan seefisien mungkin.
“Film itu tentang orang yang jiwanya telah dihancurkan oleh pengulangan tanpa akhir hari ini, namun pada saat yang sama, kami tidak ingin menghancurkan jiwa penonton dengan pengulangan yang tak ada habisnya,” editor itu menjelaskan, di angsuran seri video Nilai Produksi Batas Waktu. “Jadi, setiap pengaturan ulang itu dibuat dengan sangat hati-hati untuk menceritakan kisahnya. Setiap kali kami melakukan loop ini, penonton memiliki lebih banyak informasi, jadi kami tidak perlu membahas terlalu detail. ”
Sedangkan potongan terakhir Palm Springs sebagian besar tetap sesuai dengan naskah Siara, urutan pembukaan adalah salah satu yang harus direnungkan oleh timnya. “Kami membawa dua versi berbeda dari pembukaan, sampai akhir, sungguh,” jelas Friedman. “Salah satunya adalah salah satu yang kamu lihat, yang memiliki adegan komedi [Meredith Hagner’s] Misty di depan, dan kemudian ada versi lain yang tidak memiliki itu di depan, dan apa yang diminta oleh film untuk dilakukan penonton adalah merasa nyaman dengan mengetahui lebih sedikit tentang film itu, mungkin sekitar empat menit lebih lama. ”
Setelah menguji kedua bukaan, editor menemukan bahwa keduanya berfungsi. “Pada akhirnya, itu hanya tergantung pada pilihan kreatif — dan itu salah satu hal yang sering saya pikirkan,” katanya. “Dalam menggunting film, terkadang tidak ada jawaban benar atau salah. Hanya ada dua cara berbeda untuk menceritakan kisahnya. “
Seperti banyak produksi independen, Palm Springs dibuat dengan “jadwal yang sangat ketat”, dengan batasan keuangan tertentu, yang mengarah ke pengalaman “cukup brutal” dalam pascaproduksi. Namun, pada saat yang sama, pengalaman Friedman dalam film itu sangat menyenangkan. “Secara kreatif, itu menyenangkan untuk dikerjakan,” katanya. “Untuk penghargaan para produser, dan terutama Andy Sandberg, dia benar-benar memperjuangkan sumber daya yang kami butuhkan untuk menyelesaikannya. Semua orang berkumpul untuk membuat film yang bagus. “
Sementara film tersebut akan terus menjadi fenomena budaya pop selama musim panas, itu mengecewakan bagi Friedman karena memiliki rilis teater yang sangat terbatas, mengingat penguncian yang diberlakukan oleh pandemi Covid-19. Namun, pada saat yang sama, dia beruntung dapat menghadiri pemutaran pertamanya yang luar biasa di Sundance, dan pasti akan mengingat momen itu selama bertahun-tahun yang akan datang. “Ini adalah pertama kalinya saya pernah ke Sundance,” katanya, “dan pemutarannya sangat menyenangkan.”
Sementara pemutaran itu akan memicu perang penawaran, menghasilkan penjualan yang memecahkan rekor di festival, ekspektasi Friedman berubah, menuju ke sana. “Biasanya, seorang editor komedi, ketika Anda pergi ke pemutaran film besar pertama Anda, itu adalah momen yang sangat menegangkan ketika Anda menunggu tawa pertama,” katanya. “Ini sangat menakutkan, karena penonton terkadang membutuhkan waktu untuk mengetahui bahwa tidak apa-apa untuk tertawa.”
Ironis, kalau begitu Palm Springs memicu tawa di kerumunan bahkan sebelum itu dimulai. “The Lonely Island tidak memiliki logo, dan beberapa film lalu, mereka membutuhkannya. Itu adalah film Sony Pictures Classics yang mereka buat, jadi yang mereka lakukan adalah, mereka benar-benar merobek Sony Pictures Classics — layar biru yang sama, jenis huruf yang sama, desain yang sama, ”jelasnya. Jadi, saat The Lonely Island terbaru dibuka dengan logo yang sama, “karena itu adalah kerumunan industri, instan [that happened], seluruh teater tertawa terbahak-bahak. “
Datang untuk mencintai bioskop pada usia dini, saat dia merekam film kecil dengan kamera Super 8, Friedman mendapatkan rasa pengeditan pertamanya saat belajar di Northwestern University. Lulus dari perguruan tinggi di era David Letterman, ketika daftar “Top 10” sedang populer, dia memulai karirnya dengan mengirimkan daftarnya sendiri ke produksi lokal, untuk mempromosikan dirinya untuk peran apa pun yang tersedia.
Akhirnya, dia dipekerjakan oleh editor Emma Hickox untuk pekerjaan di Atlanta, mendapatkan “kursus kilat dalam pembuatan film” tentang Moviola yang jujur, dan kemudian mengikutinya ke LA, di mana dia terus mengasah keahliannya. Dari Hickox dan mentor lainnya, seperti Peter Teschner — dengan siapa dia saat ini mengerjakan drama Theodore Melfi yang akan datang, Burung Jalak—Friedman akan belajar tentang aspek teknis dan kreatif dari keahliannya.
Bagi editor, wawasan utama yang diperoleh adalah sejauh mana dia perlu memahami karakter, cerita, nada, dan waktu — serta psikologi manusia — untuk melakukan pekerjaannya dengan benar. “Sungguh, ketika sampai pada hal itu, orang pergi ke bioskop untuk mengalami semacam emosi, entah itu tertawa, atau menangis, atau apapun,” katanya. “Jadi, untuk mendapatkan reaksi emosional dari audiens, Anda benar-benar harus memahami cara kerja otak orang, dan cara kami memproses dan bereaksi terhadap informasi.”
Dari sudut pandang Friedman, ini terutama berlaku dalam mengerjakan film sejenis komedi Palm Springs. “Karena secara fisiologis, yang terjadi saat orang tertawa itu, mereka sudah membentuk ekspektasi, lalu pendongeng mematahkan ekspektasi itu. Kami memberikan sesuatu yang berbeda, dan disonansi itulah yang menyebabkan tawa itu muncul, ”katanya. “Jadi, mengetahui bahwa itu diperlukan untuk membuat tertawa, itu tergantung pada kerangka individu.”
Moto utama editor adalah, “Setiap frame penting,” dan ini berlaku untuk setiap film yang dia potong. “Tidak ada satu bingkai pun yang belum saya pikirkan dan tempatkan dengan niat sadar,” katanya. “Menghapus satu baris, sejak awal, benar-benar dapat merusak banyak hal yang berbeda di hilir.”
Menemukan fitur studio pertamanya dalam komedi Betty Thomas John Tucker Harus Mati, dan baru-baru ini mendapatkan nominasi ACE Eddie pertamanya untuk karyanya di Lulu Wang Perpisahan, Friedman telah menyempurnakan dan memperkaya karirnya dengan bekerja sebagai pengajar di AFI Conservatory selama sembilan tahun terakhir. Dan apa yang editor temukan, dalam pengalamannya sebagai seorang guru, adalah bahwa itu hanya menjelaskan pemahamannya tentang pekerjaan yang dia lakukan, memungkinkan dia untuk mengungkapkan apa yang sebelumnya tidak dapat dia jelaskan. “Ketika saya dilemparkan ke posisi di mana saya harus mulai memberi tahu orang-orang mengapa saya melakukan hal-hal yang saya lakukan,” katanya, “hal itu menyebabkan banyak introspeksi.”
Pastinya, seni editing adalah sesuatu yang akan terus ia eksplorasi dengan penuh semangat, baik sebagai seorang pendidik maupun sebagai praktisi. “Saya menyukainya karena saya bisa memasukkan jari saya ke dalam banyak hal yang berbeda. Saya terlibat dengan proses setiap langkahnya, dan saya berkolaborasi dengan beberapa aktor, sinematografer, sutradara, dan penulis yang paling menakjubkan, ”katanya. “Bekerja dengan bakat semacam itu membuatnya sangat menyenangkan untuk bekerja setiap hari.”
Untuk informasi lebih lanjut tentang percakapan kita dengan Friedman — yang memotong judul Neon / Hulu dengan Andrew Dickler — klik video di atas.
Bersumber dari : Pengeluaran SGP
