Akting adalah bentuk seni, dan di balik setiap karakter ikonik ada seniman yang mengekspresikan diri. Selamat datang di The Great Performances, kolom dua mingguan yang mengeksplorasi seni di balik beberapa peran terbaik bioskop. Dalam entri ini, kita menjelajahi superfan mengerikan Kathy Bates di Misery.
Dua bulan setelah debut tahun 1990 Penderitaan, itu Waktu New York diwawancarai Kathy Bates, yang berperan sebagai Annie Wilkes, penggemar nomor satu film pembunuhan itu. Aktris ini sangat jujur dalam profil tentang bagaimana dia dianggap sebagai seorang aktor:
“Saya tidak pernah seorang yang cerdas; Saya selalu menjadi aktor karakter […] Peran-peran yang cukup beruntung untuk saya dapatkan adalah hal yang nyata bagi saya: biasanya, karakter yang lebih tua, atau sedikit aneh, atau apa pun. Dan itu sulit, bukan hanya karena kurangnya pekerjaan tetapi karena Anda harus menghadapi bagaimana orang memandang Anda. Dan Anda berpikir, ‘Ya, Anda tahu, saya orang yang nyata.’ ”
Kesadaran diri jujur yang dia ungkapkan menawarkan wawasan mengapa dia adalah aktor yang sangat kuat. Bates mencari kebenaran batin dalam setiap karakter yang dia mainkan, terlepas dari ukuran perannya atau seberapa eksentriknya mereka ditulis. Dia menggunakan kebenaran itu sebagai fondasi untuk mengambil lebih banyak risiko dalam penampilannya, mendekati karakternya dari sudut pandang unik yang dapat mengejutkan bahkan penulis yang membuatnya.
Marsha Norman, yang menulis pertunjukan Broadway Bates ‘malam, Ibu, telah menulis karakternya Jessie sebagai waifish, perlahan menghilang di depan mata kita saat dia merencanakan bunuh diri. Energi alami yang dibawa Bates ke peran itu sangat berbeda dari apa yang dibayangkan Norman, tetapi itulah yang membuat Bates begitu menggetarkan di atas panggung: dia merasa sangat nyata. Seperti yang dikatakan penulis naskah, “Di sini, sebenarnya, ada seseorang yang berhasil menghilang, karena di depan umum Anda akan melihat melewati dia.”
Kemampuan untuk berbaur dengan kerumunan ini adalah alasan utama Bates berperan sebagai Annie, penggemar delusi penulis Paul Sheldon (James Caan), yang novel romannya yang mencatat banyak cinta Misery Chastain telah menghabiskan hidupnya. Sutradara Rob Reiner dan penulis skenario William Goldman, yang mengadaptasi cerita dari novel laris Stephen King, ingin Annie memiliki wajah yang tidak bisa dikenali.
Seperti yang dikatakan Goldman tentang proses casting, “Perasaan saya adalah bahkan dengan penampil yang brilian [Meryl] Langkah pertama, itu tidak akan berhasil karena duduk di luar sana dalam kegelapan, sebagian dari kita akan tahu bahwa Meryl Streep tidak benar-benar akan membakar James Caan. Tapi tidak ada yang tahu Kathy Bates. ”
Dengan memilih Bates, Reiner dan Goldman membuat Annie Wilkes menjadi orang asing, seseorang yang tidak kami sadari lewat di jalan. Karena penonton tidak begitu mengenalnya sebagai aktor, mereka hanya akan melihat Annie dan campuran amarah dan kepolosannya.
Itu adalah kualitas lain yang menurut Reiner terangkum oleh Bates, “Dia memiliki penampilan seperti seseorang yang seorang penggemar. Penampilan naif dan bersemangat itu. ” Bates menggunakan kepolosan itu untuk menciptakan karakter yang bertindak sebagai gabungan dari fandom modern, baik yang berlebihan maupun yang beracun. Kita bisa melihat diri kita sendiri dalam kegembiraan Annie atas buku-buku Kesengsaraan, memutar-mutar bola kakinya, meledak dengan antusiasme yang tulus saat dia membaca bab baru dia memaksa penulis yang dipenjara untuk menulis, “Misery masih hidup! Misery masih hidup! Oh, romantis sekali! Saya akan memasukkan catatan Liberace saya! ”
Penggemar fanatik apa yang tidak bersemangat saat headcanon mereka menjadi kenyataan? Saat dia memuntahkan pujian virtuoso pada Paul, memintanya untuk memberikan petunjuk tentang kesimpulan buku baru itu, Bates memainkannya tanpa sedikit pun ironi atau hiperbola yang disengaja murahan. Kami percaya bahwa Annie secara sah menganggap novel beruap Paul adalah karya seni yang setara dengan Kapel Sistina, “Itu dan Anak Misery. Itu adalah dua hal ilahi di dunia ini! “
Di saat-saat kegembiraan yang tulus inilah Bates membuat penonton sejenak melupakan Annie adalah seorang psikopat. Kami hanya melihat seorang penggemar, seperti Anda atau saya, bersemangat tentang hal yang dia cintai lebih dari hidup itu sendiri. Tapi Bates mempersenjatai kesungguhan ini sehingga penonton tidak mengantisipasi saat gairahnya berubah menjadi destruktif. Untuk membuat peralihan kepribadiannya terasa nyata, Bates dan Reiner memberi Annie kisah latar yang menghancurkan secara emosional yang unik untuk film tersebut.
Dalam novel King, Annie secara konvensional jahat, telah membunuh seluruh keluarga dalam kebakaran rumah pada saat dia berusia sebelas tahun sebelum melanjutkan untuk membunuh ayahnya, di antara banyak lainnya. Dengan Reiner, Bates mengasah patricide Annie untuk sumber motivasi karakternya. Alih-alih Annie membunuh ayahnya karena beberapa kejahatan bawaan, Bates melihatnya sebagai pembalasan atas sejarah pelecehan seksual, memberikan tulang punggung psikologis untuk kemarahan Annie.
Seperti yang dijelaskan Bates padanya, “Annie bukanlah monster dalam film horor; dia manusia yang psikopat. ” Meski tidak pernah diucapkan, Bates menanggung beban trauma Annie di sepanjang film. Dia menjadi karakter yang hampir bisa kita kasihi dan berempati, bahkan saat kita mencerca keturunannya menjadi kegilaan.
Dalam kemarahan Annie terhadap pemecatan Paul dari Misery, kami melihat dia mewujudkan fandom beracun. Ketika dia mengetahui dia membunuh karakter gelarnya, dia menganggapnya sebagai pengkhianatan pribadi. Dia secara emosional telah berinvestasi begitu banyak dalam Misery sehingga dia merasa memiliki atas dirinya, dan dalam membunuhnya, tanpa disadari Paul telah membunuh sebagian dari Annie sendiri. Ini adalah tingkat kepemilikan yang bermasalah dari penggemar yang kami lihat diperkuat hari ini melalui media sosial.
Lihat saja keributan itu dari pasti Star Wars penggemar saat Rian Johnson membawa serial yang dicintai ke arah baru yang tidak mereka sukai. Penggemar beracun ini merasa seperti mereka memahami karakter lebih baik daripada mereka yang menulisnya, jadi kapan Jedi Terakhir menumbangkan harapan mereka, mereka menganggapnya sebagai tamparan di hadapan segala sesuatu yang mereka cintai. Persis seperti inilah perasaan Annie terhadap Paul, dan itulah yang mendorongnya ke jurang. Ini adalah aspek dari karakternya yang akan dihubungkan dengan banyak penggemar, tidak peduli seberapa besar mereka mungkin tidak mau mengakuinya.
Dalam novel King, Annie Wilkes adalah metafora untuk kecanduan kokain, sebuah cara bagi penulis untuk secara tidak sadar menghadapi perjuangannya sendiri dengan penyalahgunaan zat. Tema utama buku ini sebagian besar tidak ada dalam film, tetapi Annie masih berfungsi sebagai komentar tentang jenis kecanduan yang berbeda, jenis penggemar berat terhadap film, buku, dan acara televisi tempat mereka mengabdikan hidup mereka. Annie terpikat pada novel Paul, mendambakan setiap buku baru seperti seorang pecandu yang mencari perbaikan berikutnya. Ketika seorang penggemar menyukai sesuatu, itu adalah puncak terbesar mereka. Tetapi jika mereka berpikir seorang pencipta tidak menghormati karya seperti yang mereka lakukan, mereka mencapai titik terendah dan mengamuk dengan amarah yang terlalu protektif.
Annie Wilkes dapat dilihat sebagai personifikasi dari kecanduan dan fandom beracun, tetapi seorang aktor tidak dapat memainkan metafora, hanya realitas karakter. Bates bersinar karena dia menemukan kesedihan dalam diri Annie, menemukan siapa dia di balik semua kemarahan dan kekerasan. Dia tidak memerankannya sebagai pola dasar, tetapi orang sungguhan dengan rahasia gelap tersembunyi di bawah permukaan seringai yang melucuti senjata.
Menemukan kebenaran dalam karakter serumit Annie adalah salah satu kekuatan terbesar Bates sebagai seorang aktor, yang terbukti sejak dia pertama kali mulai bekerja di panggung New York. Athol Fugard, yang mengarahkannya dalam drama Off-Broadway di awal karirnya berkata, “Pertunjukan, untuk seorang aktor, bisa mengatakan yang sebenarnya atau berbohong.[…] Kathy memiliki kejujuran yang luar biasa: dia tidak pernah berpura-pura. Dia memiliki cara, dalam kinerja, keberadaan. “
Dengan Penderitaan, Kathy Bates membuat psikopat merasa nyata dan menyenangkan – tindakan penyeimbangan emosional yang menjadikan Annie Wilkes salah satu penjahat film paling menakutkan dan menarik sepanjang masa.
Bersumber dari : Togel Singapore Hari Ini
