Untuk meletakkan dasar dari setiap diskusi David Fincher dan filmnya, saya tergoda untuk memparafrasekan sulih suara pembukaan dari Gone Girl dan bayangkan bagaimana rasanya membuka gulungan otak sutradara untuk mendapatkan jawaban. Fincher dikenal sebagai dalang; reputasinya adalah seorang perfeksionis dengan mata yang sempurna untuk detail dan disposisi tumpul yang memberanikannya untuk memastikan semua tuntutannya untuk presisi dilaksanakan. Dia seorang pembuat film yang mengundang keinginan untuk bertanya-tanya apa yang membuat dia tergerak dan membayangkan seperti apa semua persneling saat mereka berputar dalam pikirannya.
Menyesuaikan baris pembuka dari Gone Girl akan sangat tepat dalam penilaian Fincher terbaru, Mank, karena film itu juga dimulai dengan baris-baris pinjaman, yang dibuat oleh ayah sutradara, Jack Fincher. Fincher yang lebih tua menulis naskahnya Mank pada 1990-an dengan Fincher yang lebih muda berencana untuk menyesuaikannya setelah itu Permainan pada tahun 1997. Rencana tersebut gagal. Jack Fincher meninggal karena kanker pada tahun 2003, dan tujuh belas tahun kemudian, naskahnya telah kembali ke filmografi putranya.
Mank, yang melacak eksploitasi dan upaya tituler Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) melalui tahun 1930-an dan membawanya menyelesaikan naskah untuk Warga Kane, dibuka dengan klik-klak dari mesin tik dan teks yang berbunyi:
EXT. Victorville - Guest Ranch - Day - 1940.
Sepanjang film, motif ini muncul kembali karena format teks serupa digunakan untuk memperkenalkan berbagai lokasi dan tanggal. Kata-kata ini dan konotasinya yang tepat tentang pentingnya skenario memulai apa yang sudah dipuji sebagai film paling tidak mirip Fincher dalam karirnya.
Memang, sebanyak itu MankBerawal sebagai film yang berasal dari lebih dari dua dekade, tampaknya menjadi pilihan film yang aneh bagi Fincher, yang paling dikenal dengan thriller yang mengisi filmografinya, dari kronik kejahatan nyata dari Zodiak dan serial asli Netflix Mindhunter ke ikon antihero yang menentukan generasi dari Fight Club dan Gone Girl. Dia tidak pernah membuat film tentang Hollywood atau industri pembuatan film, dan dia tidak memiliki banyak pengalaman dengan biopik. Namun, melihat melewati tren terbuka dalam kariernya, kita dapat menemukan tempatnya Mank dalam tubuh Fincher selama tiga puluh tahun yang lalu.
Satu tempat untuk memulai adalah sebelum thrillernya; sebelum film fitur naratifnya. Fincher memotong giginya dengan video musik, terutama beberapa yang berkolaborasi dengannya Madonna dimulai pada tahun 1989. Salah satunya adalah untuk “Oh Father,” sebuah video semi-otobiografi yang diilhami oleh Madonna tentang kematian ibunya ketika dia berusia lima tahun. Video dimulai dengan referensi langsung ke Warga Kane, sebagai Madonna muda bermain di salju, dibingkai oleh jendela rumah orang tuanya. Film ini kaya dengan kiasan gaya untuk film Orson Welles, dari citra bersalju hingga sinematografi hitam putih yang mencolok. Meskipun secara konseptual didorong oleh pengalaman pribadi Madonna, perlu dicatat bahwa Fincher adalah orang yang meyakinkannya untuk merilisnya sebagai single.
Selain itu, dalam kolaborasi video mereka yang paling ikonik, untuk lagu “Vogue”, referensi ke Old Hollywood sudah terlihat jelas. Di antara banyak bintang yang disebutkan Madonna dalam liriknya, ada Marlene Dietrich, legenda layar perak Jerman-Amerika yang kolaborasinya terkenal dengan sutradara Josef von Sternberg Madonna dibandingkan dengan kolaborasinya sendiri dengan Fincher. Tepatnya, video musik juga direkam dalam warna hitam dan putih, dengan Madonna sering dibingkai, berkostum, dan dinyalakan untuk menunjukkan ikonografi sang aktris.
Meskipun kekaguman Madonna yang mendalam terhadap Dietrich dapat dipahami sebagai kekuatan pendorong kreatif, tidaklah adil untuk mengabaikan masukan Fincher sepenuhnya. Selain itu, penggambaran Madonna yang paling ceria dalam video tersebut, dengan rambut pirang pemutih dan bibir gelapnya yang penuh, tidak berbeda dengan Amanda SeyfriedPenggambaran Marion Davies, aktris dan nyonya Brooklyn yang tajam untuk William Randolph Hearst (inspirasi kehidupan nyata untuk Charles Foster Kane), seperti yang dimainkan oleh Charles Dance di Mank. Ini bukan untuk menunjukkan bahwa ada penghormatan yang disengaja kepada Davies yang hadir dalam video musik, tetapi lebih merupakan indikator bahwa telegraphing kiasan dan penghormatan kepada bintang muda dahulu kala bukanlah hal baru bagi Fincher, tetapi sebenarnya mendahului pembuatan film fiturnya.
Begitu Fincher mulai membuat film, tidak butuh waktu lama baginya untuk membawa sosok yang agak mirip Kane ke layar lebar. Pada tahun 1997-an Permainan, Michael Douglas berperan sebagai Nicholas Van Orton, seorang raja yang bermuka masam, terisolasi, dan kaya raya. Dari segi plot, ada perbedaan yang mencolok. Film ini bukan survei tentang hidupnya dan lebih merupakan film thriller paranoia tentang seorang pria yang terperangkap dalam apa yang dijual sebagai pengalaman seumur hidup tetapi bisa menjadi skema yang menghancurkan hidup.
Tetap saja, ada beberapa gambar utama yang tidak bisa diabaikan. Ketika Nicholas pertama kali mengunjungi Consumer Recreation Services, perusahaan yang menciptakan “permainan”, dia menjalani serangkaian evaluasi fisik dan psikologis. Dalam satu adegan, dia duduk di ruang pemutaran pribadi sementara gambar berkedip di layar di depannya. Frustrasi olehnya, Nicholas berdiri dan menatap ke proyektor, mengangkat tangannya saat dia dibutakan oleh cahaya yang berkedip-kedip. Ini mengingat urutan film berita di Warga Kane sambil juga menyiapkan “permainan” sebagai metafora untuk pembuatan film.
Seperti yang dicatat oleh David Sterritt dalam esainya untuk rilis Kriteria Permainan, Nicholas mengalami “bahaya, jebakan, jebakan, dan trik seperti film”. Berbagai kebetulan dan penemuan mendominasi dunia di sekitarnya karena semakin tidak jelas apa yang disiapkan oleh CRS untuk memberi Nicholas teka-teki untuk diselesaikan dan apa yang ada untuk menghancurkannya sepenuhnya. Movielogic memang mendominasi karena semua pengalaman Nicholas terlalu tepat untuk dibiarkan begitu saja, dan orang-orang yang dia temui ada di sana untuk memainkan peran mereka dan menyiapkan kiasan yang akrab. Menjelang akhir film, dia langsung merujuk The Wizard of Oz saat dia bersikeras bahwa tujuannya adalah untuk menarik kembali tirai dan untuk bertemu dengan penyihir – untuk memecahkan teka-teki yang dia jebak dan mengungkap mekanisme yang memungkinkannya ada.
Sementara Permainan bukan secara lahiriah tentang Hollywood, dari naskahnya hingga visualnya yang mencolok ada referensi dan kiasan berulang-ulang terhadap proses pembuatan film. Ini juga, secara lebih terbuka, film tentang ayah dan anak. Almarhum ayah Nicholas tampak besar dalam hidupnya, meskipun dia hanya terlihat sekilas dalam kilas balik. Bunuh dirinya mengaburkan iman putranya dan memberikan jalan yang tampaknya diyakini Nicholas akan dia ikuti. Lebih dari satu dekade kemudian, Fincher akan kembali ke tema parental ini, meskipun dengan eksekusi yang berbeda.
Film Fincher tahun 2008 Kasus Penasaran dari Benjamin Button dimulai dengan Daisy Cate Blanchett di ranjang kematiannya. Dia berhubungan dengan putrinya, Caroline (Julia Ormond), detail hidupnya, dan Benjamin (Brad Pitt) yang eponim dan menua, yang diturunkan menjadi ayah Caroline. Ketika film itu terungkap, kita mengetahui bahwa Benjamin ditinggalkan oleh ayahnya sendiri tidak lama setelah kelahirannya. Bertahun-tahun kemudian, Benjamin dan ayahnya terhubung kembali – yang terakhir sakit parah dan mencari penghiburan dan pengampunan dari putra yang ditinggalkannya.
Berbicara tentang film tersebut, Fincher telah membahas banyak cara yang hubungannya dengan ayahnya menginformasikan prosesnya. Dia melihat ayahnya dalam ketabahan Benjamin dan kurangnya penilaian kritis terhadap orang lain. Dia juga berbicara tentang adegan antara Daisy dan Caroline, pengalaman menyaksikan orang tua meninggal, dan kesedihannya sendiri karena ayahnya meninggal.
Film apa pun yang dibuat tentang Herman J. Mankiewicz pasti akan menekankan pentingnya seorang penulis skenario, tetapi mempertimbangkan Mank adalah film yang ditulis oleh mendiang ayah sutradara, perlu diperhatikan preseden Fincher membuat film yang diinformasikan oleh hubungannya dengan ayahnya.
Tindak lanjut Fincher Benjamin Button datang dua tahun kemudian dengan Jejaring sosial, kronik yang ditulis oleh Aaron Sorkin tentang kebangkitan Facebook dan salah satu pendirinya, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg). Film ini menyaring sebagian besar cerita melalui serangkaian pernyataan yang mengungkap klaim kontroversial dari berbagai pihak terkait proses kolaboratif dalam memulai situs web. Untuk merebusnya menjadi istilah yang agak sederhana tetapi tidak salah: ini semua tentang dendam.
Ada dendam terhadap mantan pacar, mantan teman, mantan mitra bisnis, atlet yang perlu diturunkan, investor yang perlu diturunkan beberapa, dan banyak orang di antaranya. Itulah benang merah yang mengalir melalui film, hal yang di atasnya warisan telah dibangun, dan itu adalah kekuatan pendorong bagi segelintir karakter.
Ini juga merupakan elemen berulang dalam Mank. Mankiewicz, Hearst, dan Orson Welles (Tom Burke) semuanya beroperasi pada tingkat kepicikan tertentu. Ini dapat terwujud dalam berbagai cara; memberikan beban di balik kampanye politik, menulis skenario, mengklaim pujian, tetapi semuanya datang dari tempat yang sama. Beberapa dari contoh ini disajikan dalam film sebagai jauh lebih dibenarkan daripada yang lain, tetapi bahkan dengan pembenaran, film tidak pernah menyarankan bahwa mengambil jalan raya adalah kualitas pahlawan yang dibutuhkan.
Mank Tentu saja, bukan hanya tentang dendam. Ini tentang mengupas kembali pesona Hollywood Lama dan mengungkapkan beberapa kebenaran. Ini tentang proses kreatif dan mekanisme mesin pembuat film. Ini tentang warisan, yang dibuat orang untuk orang lain dan yang mereka buat untuk diri mereka sendiri. Ini tentang merayakan dan menekankan pada peran penulis skenario yang sering kurang dihargai – atau, lebih tepatnya, penulis skenario. Ini mungkin tampak seperti pilihan film yang aneh bagi David Fincher, tetapi membongkar kolaborasi sutradara dan berbagai proyek selama tiga dekade terakhir menceritakan kisah yang berbeda. Dan bukankah ini waktunya untuk cerita yang berbeda?
Lihat sendiri kapan Mank hits Netflix pada 4 Desember.
Bersumber dari : Togel Singapore Hari Ini
