Sundance 2021: ‘Censor’ adalah Ode 80-an Berdarah Darah untuk Video Nasties
oleh Zofia Wijaszka
1 Februari 2021
Sebelum film horor yang meneteskan darah menjadi bagian integral dari budaya pop kita, ada “video mesum”. Istilah ini lahir di Inggris dan mengacu pada film-film berdarah, kekerasan, kebanyakan kreasi tingkat C, didistribusikan dalam kaset VHS dan dikritik habis-habisan oleh pers, pemerintah, dan masyarakat. Sementara beberapa orang menikmati kengerian tersebut, pada saat itu pemerintah Inggris mengkhawatirkan keselamatan anak-anak dan efek yang dapat ditimbulkan film-film ini terhadap individu. Dalam pemutaran perdana Sundance Sensor, diarahkan oleh Prano Bailey-Bond, Enid (diperankan oleh Niamh Algar) memiliki pekerjaan yang tidak biasa. Bergantung pada jumlah kekerasan di setiap film, tugasnya adalah menentukan apakah film horor itu lolos atau ditolak. Hari-harinya dipenuhi dengan adegan darah, darah kental, dan seringkali pemerkosaan. Tapi dia percaya sepenuhnya pada pekerjaannya. Enid mencegah orang untuk melihat terlalu banyak, terus menerus memikirkan kesehatan mental dan jiwa mereka. Dia adalah sensor tituler, dan dia berkembang di dalamnya.
Namun, itu berubah. Sebuah film tertentu mengubah hidupnya secara permanen. Saat Enid menyaksikan video mesum itu Jangan Pergi ke Gereja, disutradarai oleh Frederick North yang misterius (diperankan oleh Adrian Schiller), pikirannya dibanjiri oleh kenangan yang tidak begitu menyenangkan tentang saudara perempuannya yang hilang. Realitas bercampur dengan film-film yang dia tonton dan, pada akhirnya, membawa Enid langsung ke pengalaman yang aneh dan menakutkan di babak ketiga film tersebut, yang suasananya mirip dengan seperti mimpi. Puncak kembar episode tapi lebih berdarah. Penampilan Algar adalah tour de force yang spektakuler dan menggugah pikiran. Enid agak sederhana. Dia memakai kacamata berbentuk persegi pada rantai perak dan kancing tipis yang disetrika. Estetika visual dari karakternya mengingatkan saya pada Elisabeth Moss dalam Josephine Decker Shirley. Suaranya yang dalam dan serak menambah suasana menyeramkan secara keseluruhan, apakah Enid berbicara tentang adegan pemerkosaan yang baru saja dilihatnya atau tentang saudara perempuannya yang hilang.
Sensor berlatar tahun 1980-an dan Prano Bailey-Bond mencoba memvisualisasikan jalan-jalan Eropa pada periode waktu itu. Pemirsa memiliki kesempatan untuk menjelajahi subjek film horor tingkat-C dan melihat Inggris Raya seperti empat puluh tahun yang lalu. Eropa tahun 80-an jauh berbeda dari tahun 80-an Amerika. Dalam film itu, jauh lebih pedih. Lebih suram. Sutradara menangkap kesuraman itu dengan sangat baik. Itu memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam karakter. Kita bisa melihatnya dalam desain produksi fenomenal oleh Paulina Rzeszowska (juga dari Saint maud) yang menggunakan setiap permukaan yang bisa dia gunakan.
Film ini dipenuhi dengan pencahayaan neon dan elemen seperti mimpi yang terintegrasi lebih dalam ke bingkai daripada yang terjadi di layar. Sulit untuk membuat film seperti mimpi Sensor dan tidak memilikinya terlalu membingungkan. Tapi sutradara melakukan pekerjaan luar biasa dalam melakukannya. Lebih lanjut, film tersebut menimbulkan pertanyaan penting: Apakah kejahatan dan darah kental, terutama dalam film-film berdarah, menular? Bagaimana sensor menyelamatkan diri mereka sendiri jika apa yang mereka lakukan seharusnya sangat berbahaya bagi orang lain? Ketika karakter berputar ke dalam dunia mimpi buruk pribadinya yang dipenuhi dengan kekerasan dari video mesum, Enid mencoba menjawab pertanyaan ini. Protagonis kita, pelindung pikiran orang-orang pada akhirnya menjadi korban dari profesinya sendiri yang sebelumnya sangat dia kembangkan. Dengan menciptakan Enid dan narasinya, Bailey-Bond memaksa kita untuk berpikir dan merenungkan pekerjaan yang dilakukan sensor setiap hari dan bagaimana hal itu dapat mempengaruhi kehidupan dan kesehatan mental mereka.
Para pembuat film di belakang Sensor telah dengan ahli membuat film yang merupakan ode untuk hidup di Inggris Raya pada tahun 1980-an dan pandangannya yang berbeda-beda tentang film horor dan banyak aspek masyarakat lainnya pada saat itu. Secara bersamaan, film tersebut lebih dari sekedar itu. Ini tentang penutupan yang kita, sebagai manusia, terkadang tidak dapatkan dan selanjutnya berusaha keras untuk memahaminya dalam situasi yang tidak memiliki arti sama sekali. Peran Enid terasa seperti ditulis khusus untuk Algar. Karakternya mempelajari tesis yang diajukan oleh sutradara dan menunjukkan salah satu dari banyak kemungkinan hasil. Bailey-Bond juga dengan luar biasa mengeksplorasi topik video jahat dan lebih jauh menyambut kami untuk meneliti subjek dan terlibat dalam lebih banyak percakapan tentang kemungkinan efek merusak dari sangat film horor berdarah.
Peringkat Zofia’s Sundance 2021: 4,5 dari 5
Ikuti Zofia di Twitter – @film_grosir
Bersumber dari : https://joker123.asia/
